观古雅彩，古色古香，古朴之气扑面而来，底色对宣纸、绢年久泛黄的再现，仿佛穿越千年的画卷，带着时间沉淀缓缓而开。画面中对所绘事物的精准把握，绘群山，即得苍茫青翠之感，叫观者如在山间闲庭信步；绘花鸟，色彩斑斓，嫣然成趣，宛如置身园中，闻花戏鸟；而所绘人物，唇红齿白，肤润发黑，挂饰衣服，色彩丰富生动，画中人物神形俱似，呼之欲出。

　　“色”是古雅彩最直接的表达方式，也是其灵魂所在，欣赏古雅彩中的“色”，还需究其根源，从程元璋先生创烧之始说起。

一

　　程元璋研创古雅彩的灵感，来源于其某次听古乐，望着包装盒上的古画，萌发将古画再现于瓷上的想法，此后，其发挥自身涵养学识，以及对艺术的深刻领悟和广为涉猎，一番研究探索，终成古雅彩。

　　灵感的实现，离不开千百次摸索，程元璋先生探索古雅彩，其中重要的命题之一，便是对“彩”的把握。在某次接受电视台专访中，其透露了早期对古雅彩中“彩”的思考：“要在瓷上再现宣纸年久泛黄之味，以及传统文人画中色彩之精髓，艳而不俗，雅俗共赏，不失文人画的高贵意趣。”

　　这般思考，也成就了今日古雅彩的别致雅趣，而其中探索之艰辛，则除程元璋先生本人，他人无法言尽。程元璋先生凭借着自身对料性的掌握，不断调整釉料配方，反复烧成、调整，摸索，才有了古雅彩之底色，其完美再现了古代名画宣纸自然陈旧的韵味，黄中带柔，又有沉淀之厚重，仿佛天然而成，这在陶瓷工艺上，是一次创新。

　　而古雅彩的创新之处，远不止此，程元璋先生总结前人智慧，大胆拓宽艺术表达手法，吸取了各姐妹艺术中的营养，充分借鉴国画中墨色，浅降彩的特点，甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，结合陶瓷工艺中新彩料性和粉彩的表现手法，多次上色，反复烧成，将古雅彩的“色”进一步完善升华，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画。精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。色彩依画法而变，整体视之，丰富精准，方式多样，既有色块充分填染，层次立体感强，又有随性点缀之色，灵动不拘，古韵之雅，文人雅士之趣，尽现画中。

二

　　古雅彩将古画再现于陶瓷，简单来看，载体发生改变，但偌深究，陶瓷工艺复杂，工序繁多，且每一道工序，都对最后的效果，影响巨大，尤其是高温煅烧，增加了更多不确定性。这在色彩上表现得尤为明显，也为创作者提出了诸多难题。

　　创作一件古雅彩作品，少则数日，多则数周，这其中，“赋色”这一环节尤其耗时耗力，来不得半点马虎，相对其他陶瓷工艺种类，古雅彩需要多次上色，多次烧成，每一次在炉火中的煅烧，都是对创作者技艺的考验，稍有不慎，前功尽弃。笔者在多年创作历程中，也常遇到作品出窑，却不尽如人意的情况，虽然心痛不已，但不得不舍弃，因此深知古雅彩作品创作的不易。只有不断总结经验，才能提高对创作工艺的熟练掌握。

　　上色，是古雅彩创作中最复杂的工序之一，不同画面，上色顺序不同，而不同部位，色彩厚薄、浓淡亦有不同，这不仅要考虑最终画面的艺术效果，还要考虑烧成等工序对最终成色的影响。比如在勾勒好线条之后，便开始进入底色的上色阶段，这其中，对厚薄的掌握尤其重要，太薄，达不到画面效果，太厚，又要考虑烧成的影响。底色上完后，作品画面色彩的上色也是各有讲究，人物花鸟，较之山水则有所不同，其需要先上配景色彩，进窑煅烧，再将花鸟人物上色。其中顺序，也是颇有讲究，需要考虑釉料颜色相互间的影响作用，而上不同颜色之间的时间间隔，考虑前色的干湿程度；同时，同种颜色，烧成后依照画面效果而反复填色，加强立体效果等问题，更是需要在创作中不断摸索，不断总结。

三

　　随类赋彩以刻其形，随意运色以达其意，“随类赋彩”，是南齐谢赫所著绘画理论专著《古画品录》中的“六法”之一。意指“写气图貌，既随物以宛转”、“随色象类，曲得其情”。这同样也是古雅彩着色的基本原则，不同事物着以不同颜色，既是对事物的真实再现，也是艺术再加工的过程。比如古雅彩仕女作品中，对装饰挂件，衣服服饰的着色细如丝毫，雅致绚烂。而在山水中，色彩运用又是不拘一格，山水之中，气韵游走，浓淡相衬，深浅各异。

　　相对于国画艺术，陶瓷中色彩更为丰富，表达方式更多。这也丰富了“随类赋彩”的内涵，从这个层面来说，古雅彩既是对国画的重现，同时也是艺术再创作的过程，事物的细化表现，不同色彩的综合运用，使得整个古雅彩作品色彩丰富多样，刻画事物，更加生动细致。

　　归根结底，色彩的运用，皆是为最终艺术意境而服务，古雅彩创作，既讲究“随类赋彩”，但同时，又不忽视“随意运色”及“意在本色”，画面色彩，既遵照客观现实，也重视作者感受及独立发挥，在用色中抒发情思、意境，这在艺术创作中极为重要。作者用色，观者赏色。彩，是联系作者与观众交流的桥梁，终达艺术共鸣的宝贵境界。

　　由此，才有古雅彩山水画幽远深邃，给入恬静淡泊之感，依稀可见宋代范宽，明代蓝英沈周等人的笔墨情致；仕女灵秀优雅风姿绰约，给人甜美悠静之感，既有魏晋贞妃烈妇之气，唐宋形美娇羞之态，又隐约可体味到明代唐寅清代费小楼的画风神韵；至于花鸟图，则更是灵动纤细，甚得明代画风翎毛之三味。被业界誉为继青花、玲珑、粉彩、颜色釉之后，景德镇陶艺的第五朵金花。