陶瓷艺术与书法艺术源远流长，两者紧密不可分割。而古雅彩因其文人画属性，在创作中对书法要求极高，想要达到古色古香，意境深远的境界，书法功不可没。笔者以自身几十载古雅彩创作历程中的所思所想，来浅谈一下书法在古雅彩创作中的重要性。

“诗书画印”共谱古雅彩之美

　　古雅彩古色、古香、古风、古韵、古意、古趣、格调高雅、凝练美观，庄重朴实，设色独到，接近自然，而又超越自然，色彩丰富，艳而不俗，其作品集诗书画印色为一体，诗中有画，画中有诗，意境深远。

　　程元璋先生开创古雅彩先河之初，意在让传统古画在陶瓷上再现，尤其注重其古色古香的色泽及韵味，而诗书画印，则是这其中绝不能缺少的部分。

　　有意思的是，在诗书画印四个元素中，诗、画、印皆与书法相关，可以说，诗、画、印以何种姿态展现在观者面前，又能给观者何种享受，书法的作用不可忽视。不同画面，不同诗文，意境不同，以此配以不同字体，这其中隶书严谨工整、行书古朴端庄、草书潇洒灵动、篆书修长匀净，于画作之中，平添几分意境之美。

　　想要深入赏析古雅彩中的书法艺术，还必须从书画同源谈起。

　　书画同源，源远流长，作为陶瓷绘画的形式之一，古雅彩与书法艺术交集的基础，是中国绘画与书法的渊源。

　　在画史上，以先秦诸子的所谓：“河图洛书”为书画同源的依据，意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。古往今来，关于这一观点，论述者众多，这简单四字，也成为了中国艺术的重要组成部分，在书法与绘画艺术发展的长河中，起到了极为重要的指导作用。

　　需要指出的是，书画同源，并不是指简单意义上的起源相同。而是具体到形、神的同源。唐代张彦远在其《历代名画记·叙画之源流》中说：“书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断，维王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。”这段论述，可以看成是关于书法与绘画同形源的最早论述，此后这一规律因文人画的崛起又被充分挖掘，关于这点，在探讨古雅彩文人画属性中还有具体论述。其次，中国绘画与书法，在追求艺术美感上，同样不局限于形式上的美，而是深入展现上升至“神”的意境之美，绘画与书法同样讲究“借物象以创意”，以笔墨画形只是手段，最重要的，还是表达创作者心中的情怀及意境。

书法在文人画及古雅彩中的重要性

　　而古雅彩中书法艺术的重要性，不仅仅因为其是古雅彩作品中多种艺术形式之一，更重要的，还是古雅彩文人画这一属性。

　　顾名思义，文人画，是指画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。因此又称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画 。以唐代王维为其创始者，唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。总结中国文人画，不难发现这么几个共同点，那就是创作者“学养深厚”，同时画作言之有物，格调高雅，题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，以达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。或有陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”；亦或是苏轼作直竹曰“竹生时何尝逐节生”。

　　时间来到近现代，陶瓷艺术发展最为重要的节点，便是珠山八友所践行的将文人画引入陶瓷艺术创作。由此，一幅幅清新、淡雅、高洁、深远的艺术画卷在瓷上缓缓而开，陶瓷艺术也因此进入了一个全新的发展阶段。古雅彩，正是文人画与陶瓷艺术结合的一次新的拓展与延伸，程元璋先生毕生投身陶瓷艺术创作，并凭借其博学才华与极高涵养，践行文人画艺术风格在陶瓷载体上的体现。

　　可见，我们要想在古雅彩作品中表现文人画艺术风格，表现自己的情怀，那么，书法作用也就显得极为重要了。

古雅彩作品中的书法之美

　　书法之美，是古雅彩艺术美的重要组成部分，其与画，诗、印相得益彰，为整件作品增添意境的同时，又极富韵味，或远观，或细赏，皆成雅趣。

　　古雅彩作品，多以隶书作为题款中诗文的字体，作为汉字中最为常见的一种庄重字体，隶书横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。其既简单质朴，又浪漫雅化，源于秦而盛于汉，无论是形式还是精神内核，都与古雅彩作品的意境相吻合。

　　程元璋先生的古雅彩作品，其上隶书“正气凛然”，这“正”来源有二，一是正统，程元璋先生在投身艺术创作同时，毕生不忘书法，其师古溯源，练习专研《张迁碑》、《曹全碑》等临摹范本，探寻正统的汉隶之风。其二则是其精神意志的体现，程元璋先生经历动荡年代，尽管饱受磨难，感受了人情冷暖与世态炎凉的痛苦，但其始终处之若素，淡泊名利，其书法中的正，正是其“刚正不阿”的体现，所谓字如其人，正是如此。

　　程元璋先生开创古雅彩，可谓是师古而创新，其书法同样如此。其古雅彩作品中的隶书，既有《张迁碑》方整劲挺，棱角分明，结构谨严，笔法凝练、端正朴茂，方劲雄浑之特点，又有几分《曹全碑》的婉丽绰约，明媚多方，缓逸流畅，得翩翩欲飞之姿。同时，程元璋先生的书法，又有其鲜明的个人特色，在用笔上，大胆突破汉隶的篱藩，不拘一格，极为讲究融画于书，融情感于书，其作品中书法题款犹如潺潺溪水，劈山石而下，遒劲洒脱，秀逸灵动。

　　笔者师从父亲程元璋先生，书法也同样深受其影响，自6岁开始便在其指导下练习书法，父亲的严格要求给我留下了深刻的印象，每日布置书法作业，需用心完成，父亲会仔细圈阅，倘若笔迹之中有丝毫懈怠，被其察出，便会招来严厉训斥。

　　笔者在创作过程中，循着父亲的脚步，踏着他打下的基石，在传承的路上寻求创新，在隶书的基础上，尝试在古雅彩作品中加入行、篆等不同字体，寻求古雅彩作品中更为丰富的书法形式及艺术语言。

　　当然，对于一位艺术家而言，书法的重要性，不仅仅在于为画作增添意境。它在提升艺术家修养，涵养的同时，还为其艺术创作提供诸多良思益想，关于这点，清代画家董棨在《养素居画学钩深》已有详细论述：书成而学画，则变其体，不易其法，盖画既是书之理，书既是画之法，如悬针垂露，奔雷坠石，鸿飞兽骇，鸾舞蛇惊，绝岸秃峰，临危据槁，种种奇异不则之法，书家无所不有，画家亦无所不有，然则画道得而通于书，书道得可通于画，殊途同归，画书无二。”

结语

　　“士大夫者必攻书，其画法必书法所在”，书画本同源，二者“殊途同归，画书无二。”，陶瓷艺术的发展，切不可轻视书法，但今日陶艺圈仍有“重画而轻书”之风，仅以此文，发出个人声音，权当抛砖引玉，望陶艺圈中同道中人，也能同声疾呼，切莫忽视陶瓷艺术创作中书法的重要性。